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练习是一道连接课堂和表演不可或缺的桥梁。没有了练习，就不能让技巧更臻完美，不能理解音乐，也就学不了什么。
我假设所有人都会练习。但为什么有些人突发猛进，有些人却举步维艰？是什么让练习变得有效呢？
很多学生，尤其是年幼的或低级别的，提起练习时态度总是拖拖拉拉，而且认为练习只是把整首乐曲从头到尾弹一次，弹得越多越好。这不是练习，而只是把乐曲弹完。
在我开始谈论应该怎样练习之前，先说清楚我们为什么要练习。有些小孩子并不明白为什么他们会被迫练习，误以为练习是一件老师和父母加诸自己身上的苦差。另外一些学生就认为越快练好一首乐曲，就代表他们弹得比较好，所以当他们惊讶地发现要花多很多的时间练习一首乐曲时，就会很沮丧，甚至放弃练习。
为什么要练习?
一．我们练习是为了理解一篇音乐作品，包括它的音乐内容、结构、表情、个性和风格。透过练习，我们了解到那篇作品的细节，包括分句、强弱编排、演奏法(articulation)、旋律线条的抑扬顿挫、节奏和演奏速度等。
二．我们练习是为了把作品演奏得十全十美。理解乐曲之后，就要用自己双手把它演绎出来。把我们心中理解到的传到双手，再由双手传到钢琴上。这样我们对作品的理解就会透过钢琴传达给听众。
三．我们练习是为了透过钢琴这个媒介，在课堂、表演、考试和比赛中和别人分享我们对作品的演绎。
怎样练习
练习 (practice) 和弹奏或演奏整篇乐章 (performance) 是完全不同的。练习时，大多时间都不会完整地弹出一篇作品(除非是初学者) ，亦不会每次都重头到尾弹完一首乐曲。反而，练习是花更多时间去仔细耹听和弹奏小段或零星部分的乐段。
练习是分阶段操练一首乐曲中的困难部分。你可以先把整个乐曲弹奏一两次，找出在曲中遇到的问题后，记下自己弹得不如意的部分，集中精神，逐一去耐心处理和解决每个问题，最后连起各个部分，弹出一首完整的乐曲。
练习就好像拼拼图。视乎乐曲的难度和长短，以及个人的演奏能力而定，这可以是一幅500块或10000块的拼图，你或者要花一星期或一年才拼好。就像拼拼图一样，开始时总是最困难的：你根本无从入手。但当你尤其是在开始时很有耐性地去拼，就会找到更多能让你拼到下一块的线索。随着你投入更多努力和时间，拼好的地方就会越来越大。你也会更清楚下一步要怎样做。这时候你就会越拼越起劲。
练习的步骤
现在，让我给你一些练习上的指引：
第一步：为每次练习定下目标
你开始练习前，总要在心中定下一个计划。你不能只是想，「我想弹得好一点」。
你在这一次练习中其实是想改善什么呢？是右手的音的准确性？是左手的节奏？又或者是指法？究竟是某种技巧或动作(如手腕或手臂动作)？还是速度上的调节呢？
你要知道每次练习时你究竟是想改善乐曲或弹奏上的什么问题，这样做能让你练习更集中，并加快进度弹好整首乐曲。
第二步：分小段练习每首乐曲
就像我之前提及那样，不要以为把一首乐曲从头到尾弹一千次，就会弹得更好！有时候你可以随便把乐曲弹一遍来听听，但这不是练习。
练习时，你操练的部分要很明确，而且不要太长。划分出乐曲里的乐句(如果你的老师没有划分出来，你可以尝试把每八个小节分划为一个长乐句(eight-bar regular phrase)。你可以先练习每个乐句，看看有没有任何乐句有弹奏流畅度的问题。你更可以为乐句编上号码，例如，第1至8小节编为乐句1，第9至16小节编为乐句2，如此类推。
有时候就算这样划分也还不够仔细。那你可以把每八个小节的乐句划分成两个每四个小节的短乐句 (four-bar sub-phrase) 。然后第1至4小节为乐句1a，5至8为1b等等。每次只练习一个四小节乐句。弹到最后一个音时就停下，不要继续 ─ 很多学生都很难停下来，我也不知道为什么；弹得更多不代表你弹得较好，弹得更快也是一样道理！你一定要学习控制自己，停下来细心聆听，看看有没有什么问题需要解决。
另一个方法是找出要改善的特定地方，例如，问题1：小节14至16，问题2：小节20至22。每一次练习时针对同一类问题。例如，把音(pitch) 列为一类待改善的项目(小节14至16，右手部分的音；小节20至22，左手部分的音)，节奏(rhythm) 列为另一类，指法(fingering)和动作技巧(technique) 是另外两类等等。
第三步：检视速度
我很不明白为什么很多学生都不太能放慢弹奏速度。他们认为慢慢地弹就代表自己的弹奏能力很弱、很差，即使那篇乐章的速度就应该是慢的！
练习时总要弹得比你能有的速度慢。弹奏时要同时用心聆听。用心聆听 (listen)自己弹的乐曲和单纯地「听见」(hear) 是完全不同的：前者以专注和精神来练习，不用老师告诉你，你也会知道哪里有问题。这就是一个你有用心完成的有效练习。
偶尔用节拍器 (metronome) 来检视自己的速度：我自己不太喜欢用节拍器，但它确实能不时帮助我，所以我有时候也是会用的。你还是需要在不靠节拍器的情况下能自己弹出准确的节拍。你会发现自己总是在较容易的地方加快了速度，在困难的乐句慢了下来。要定下一个目标速度。在那个速度之下弹奏，不要弹得比目标速度快。
举例来说, 你心目中的拍子是120。你开始时在88的拍子练习数次。究竟你需要在某一个速度练习多少次, 是视乎你在这拍子上能弹得有多好及多穏健。所以有时可能五次, 有时可能是十次或更多次, 直至你能穏定控制在同一个速度之后, 你就可以加快到96, 104, 120, 甚至是128及132。练习一两个比你实际弹奏更快的速度。在表演或考试时你的心情会紧张, 这是一种自然的定律。故此若你能练习一两个比平时快一些的拍子, 在真正演奏时, 就算弹了更快的速度,你仍然有信心和能力去控制你的弹奏。
来自[广州妈妈网iPhone版] |
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发表于 2016-7-26 14:59
